Ramallosa Musical

Música tradicional gallega

​

La música tradicional gallega es caracteritza per les seves formes (muiñeiras, jotes, maneos, alalás, aturuxos, etc.), instruments (gaites, tamborís i petxines gallegues, entre d'altres) i grups musicals. Com a música tradicional que ha evolucionat oralment, comparteix trets comuns amb les de les zones veïnes d'Astúries, Portugal i Lleó i en general amb la tradició musical de l'Europa occidental [1].

HISTÒRIA:

L'origen de la música tradicional gallega és obscur. Les primeres referències es remunten a la música medieval, però encara se'n conserven diverses  cançoners  generalment no inclouen la notació musical. Hi ha algunes excepcions com  Martín Codax  (trobador del  segle XIII ) o  Don Dinís , perquè es conserven dos pergamins amb la lletra i la música de la seva composició ( pergamí Vindel  e  pergamí de Sharrer ). Significatius també són els  Cantigas de Santa María  de  Alfons X , no només per incloure la part musical, sinó per la seva extensió i qualitats subratllen la importància de la cultura gallega de l'època, tant en l'àmbit musical com literari.

Se sap que a  gaita  era habitual en aquella època, i que en general ja existien els principals instruments presents en la tradició musical: la gaita,  zanfona  i els instruments de corda apareixen en còdexs, capitells romànics o en els coneguts  Porxo de la Glòria  sí  Catedral de Santiago . Aquestes representacions permeten la reconstrucció dels instruments i possibiliten les interpretacions actuals de la música medieval.

Coincidint amb  Segles foscos  i el declivi de l'ús culte de la llengua i la cultura gallegues, la música tradicional esdevé l'única via de transmissió a l'oral, que es pot reconstruir a través de la  panxoliñas ,  cançons de bressol ,  dels cecs  i altres mostres musicals que han arribat fins als nostres dies.

No va ser fins al final del  segle XIX  i inicis de la  segle vint  quan es va produir una reivindicació de la tradició, de vegades de la mà del nacionalisme polític. D'una banda hi havia les primeres col·leccions sistemàtiques i publicades:  Martial del Adalid ,  Isidoro Hernández  e  José Inzenga  són els primers d'una llarga llista d'investigadors que han intentat estudiar la nostra música. D'altra banda, van destacar figures com  Perfecte Feijoo , gaiter i tocador de zanfona, que fundaria  Els aires de la terra . Això  corall  durant 14 anys portaria la música gallega per geografies llunyanes i realitzarà el primer enregistrament comercial de música gallega a  1904 . Aquest seria un de diversos  corals gallegues  que van veure la llum en aquella època i que van beure de fonts tradicionals per al seu repertori, que després van interpretar davant les elits urbanes, dins del moviment musical europeu anomenat  coralisme .

​

També durant la primera meitat del segle les figures de  Ricardo Portela  o  Avelino Cachafeiro , que són una font d'inspiració per a molts músics posteriors i que van dignificar l'instrument de cornamusa i la seva transcendència social.

Paral·lelament a aquesta reivindicació hi havia determinades condicions que, com en altres entitats ètniques  Europeus , la interpretació espontània s'esvaïa; d'una banda, l'entorn rural va anar canviant i les obres comunals van desaparèixer, moments principals on va sorgir la música. D'altra banda, a  emigració  que va afectar Galícia durant els segles XIX i XX va impedir una transmissió oral completa.

​

Durant el  El franquisme , la música tradicional es va veure obligada a adaptar-se a la visió política de l'època, i les manifestacions més vistoses es van transformar en espectacles patriòtics, la qual cosa va comportar la davallada de la popularitat dels estils tradicionals (" folklorisme "), la castellanització de les lletres i la tergiversació tant de les formes musicals així com dels balls que els acompanyaven. No seria fins a la desintegració i caiguda del franquisme que la tradició no es va tornar a tenir en compte, tant per nous grups ( Fuxan los ventos  és el cas més destacat en aquest sentit) com els grups folklòrics, que han continuat fins a cert punt amb les formes imposades per  Educació i descans  i grups de  Cors i Danses  sí  Falange espanyola , o aprofundir en el recull i reconstrucció de la música tradicional. En aquella època es van recuperar moltes formes tradicionals, es va intentar dignificar la cornamusa i van aparèixer festes com la  Festival Internacional del Món Celta  ( 1977 ), que va ajudar a establir grups musicals. Alguns grups d'aquests primers temps que van tornar a aprendre estils tradicionals van ser  Os Areeiras de Catoira ,  Els Rosals ,  Os Campaneiros de Vilagarcía , Os Morenos de Lavadores , e  Els germans Graceiras .  Antón Corral  va crear un taller de música popular de gran influència al  Universitat Popular de Vigo . La formació més notòria que va aparèixer en aquesta època va ser  Milladoiro .

En les últimes dècades del  Al segle XX , molts músics gallecs van començar a considerar que la música gallega era almenys parcialment d'origen "celta ", per la qual cosa van buscar influències en la música de  Irlanda  e  Escòcia , així com da  Bretanya francesa . Tot i que aquesta relació és molt debatuda, el resultat ha estat la projecció internacional de la nostra música, coincidint amb una difusió generalitzada de la música tradicional com a resposta a la música més comercial.

​

A partir dels anys 80 van aparèixer nombrosos grups i cantants joves que, a partir de la música tradicional, la van fusionar amb altres músiques molt més modernes (la  pop  o o  techno , per exemple) o d'altres cultures, especialment les anomenades  Països celtes: Irlanda, Escòcia, Bretanya francesa... donant lloc a un corrent de música folk.  Uxía Senlle , que havia començat amb  A la lluna  Luar na Lubre , el gaiter  Carlos Núñez  e  Milladoiro  han estat els més populars de la música gallega, a nivell nacional i internacional. El disc de Carlos Núñez  La Germandat de les Estrelles  de  1996  venut més de 100.000 còpies. Al costat d'això també neixen grups que intenten recuperar i mantenir la música i la dansa tradicionals com a escoles de bandes de les quals n'és un exemple.  Abertal .

A  Celtització  de la música gallega també va tenir una important repercussió a les bandes de gaites. Aquestes formacions són l'origen d'una forta polèmica, anomenada comunament  guerra de la gaita . Els principals punts de crítica són la seva estètica, tant visual com musical, els instruments utilitzats, i en general per la seva allunyament del que es considera tradicional. A  Banda Reial de Gaites  és el cas més significatiu d'aquest tipus d'agrupaments.

Altres gaiters moderns ho són  Xosé Manuel Budiño ,  Susana Seivane  e  Cristina Pato . L'aparició d'aquestes dues dones en el món de la cornamusa va trencar definitivament amb la visió estrictament masculina de la gaita. Una altra dona amb gran projecció és  Mercedes Peón , posseïdora d'una veu potent i que s'endinsa tant en la reivindicació de la tradició com en la seva reinterpretació en els llenguatges musicals moderns. També han sorgit en els darrers anys grups de panderos de prestigi, com ara  Leilía , o dins del corrent més modern,  Anubia ,  Faltriqueira ,  Ialma  o  Mostel·les .

​

                                                                      FONT: GALIPEDIA

​