Ed. Musical
Entrada dura de Óscar Suárez a Carbia
CEIP Plurilingue da Ramallosa (Teo - A Coruña)
Ritmes característics
GÈNERES MUSICALS GALLEGS:
O gent va utilitzar la música en moltes ocasions i per molts motius: per expressar les seves preocupacions, per transmetre normes socials, per protegir-se del mal i atraure favors divins, per celebrar fets vitals, per facilitar la feina, per divertir-se o per facilitar els temps difícils. ... Com que l'esdeveniment que no servia d'excusa per cantar, tocar o ballar era rar, va sorgir diversitat de gèneres musicals. Aquestes expressions musicals, a més, sovint estan fortament lligades a tradicions, ritus, obres i coneixements populars, i és impossible separar-les.
Les cançons gallegues més antigues utilitzen una petita varietat d'escales. La mateixa melodia varia en to, entonació i fins i tot ritme segons l'intèrpret i la zona geogràfica. Fins i tot en el mateix intèrpret van canvis; moltes melodies es construeixen definitivament en el mateix moment de cantar-les, sent la interpretació individual un valor important dins de la música gallega.
Alguns gèneres no estan totalment tancats o no estan totalment definits, o tenen variants o noms diferents al llarg de la geografia. Alguns gèneres es defineixen per la seva utilitat o temàtica, mentre que d'altres es defineixen pels ritmes, cosa que dificulta la seva classificació. Les lletres i les melodies sovint es combinen lliurement, i fins i tot una mateixa melodia s'adapta a diferents ritmes i funcions, segons l'intèrpret i la zona. No obstant això es distingeixen alguns gèneres amb característiques pròpies o temàtiques.
Diverses cançons religioses estan relacionades amb la celebració de Nadal. El aninovos i la reis o panxoliñas es cantaven l'última nit de l'any i cap al sis de gener respectivament. Aquest últim havia narrat la tradició del naixement del nen Jesús. Posteriorment van ser substituïts per nadales , peces d'origen culte, amb un ritme de muiñeira nova però més lenta [3] . Totes aquestes cançons eren interpretades a cor i acompanyades de percussió i cornamusa. Van començar amb una sol·licitud de llicència i van acabar amb una Regal de Nadal , és a dir, demanar regals o invitacions a xoriços, vi o alguna larpeirada. El manuals són un gènere més modern en què es felicita als sants el primer de l'any.
No Carnaval i a la festa de la maig la música s'utilitzava per fer crítiques i burles en públic sobre els fets que havien tingut lloc durant l'any. Es feien actuacions d'humor i actuacions més o menys improvisades. Els nens van ser els principals protagonistes de la Maig , però fossin aquests o els més grans, no era estrany que es demanés una compensació econòmica per l'actuació o, més modernament, per les fulles que es repartien després de l'actuació.
A zanfona era un instrument típic del cant de cecs
El quants bressols , bressols o bressols es feien servir per dormir els més petits de la casa. Eren de ritme lent, i tots dos podien tenir un tema infantil i fins i tot explicar una història. Altres cançons significatives van ser les cançons infantils, les enumeracions i altres cançons que acompanyaven els jocs infantils.
El alalás són la forma de música gallega més antiga i coneguda. Van cantar sols, sense acompanyament musical i amb ritme lliure. Es basen en un tema breu que repeteix la melodia que també es pot separar amb frases de cornamusa. Les melodies eren quasi sempre diatòniques.
Vinculats a l'obra estaven els racons d'arada, de seitura , maçar-la llençols -com espadeladas -, racons de maça llet , i per a altres treballs semblants. També hi havia cançons associades a oficis concrets: cantants, picapedrers, ferrers... Aquestes cançons eren o bé de ritme i interpretació lliure, o bé d'un ritme molt marcat i adequat al ritme de treball i moviment corporal. D'aquesta manera, aquestes cançons ajudaven a portar la solitud del moment o a ajustar el ritme d'un treball sovint col·lectiu.
En els casaments no van faltar expressions musicals, sent propis d'ells el regueifas , denominació tant d'un fil amb el qual es donava a la parella, un ball que es feia en el seu honor, un tipus de ball en què la núvia portava el fil al cap i una cançó consistent en un diàleg improvisat i amb melodies pròpies en les quals competia per veure qui es quedava sense idees per continuar. [3] N'hi havia d'altres tipus cançons de noces , que amenitzaven les celebracions, recordaven als nuvis les seves obligacions, o permetien als padrins mostrar la seva generositat.
Les regueifes també es donen fora de l'àmbit dels casaments, ja sigui amb cançons totalment improvisades, o amb lletres ja conegudes pels intèrprets. Aquesta última modalitat s'anomena repte , i en ell poden participar dos grups que utilitzen les cançons en forma de insult i burla. La regueifa i el repte van ser els principals gèneres dialogats, als quals cal afegir les cançons de preguntes i respostes i el paràgrafs , diàlegs amorosos entre home i dona o una paròdia d'ells, amb un cert caràcter narratiu.
El racons cecs e els romanços , juntament amb les cançons de carnaval, són un pont entre la música oral i la escrita. Era habitual que els intèrprets, després de la representació, venguessin la lletra impresa; era el que es va anomenar literatura de corda , perquè les fulles amb les lletres estan lligades amb una corda. D'aquesta manera, els romanços es mantenien fixes i eren menys propensos als canvis per defectes de transmissió. Els romanços eren tan comuns a la tradició peninsular, adaptant-los a melodies preexistents, tan pròpies de Galícia o fins i tot a una temàtica totalment local. [3] Eren clarament narratius, i tots dos servien per narrar fets històrics, notícies de l'època o afers locals, de vegades amb intenció moralitzadora.
RITMES CARACTERÍSTIQUES
Molts dels gèneres musicals gallecs eren ballables. Alguns, de fet, es distingeixen majoritàriament per la seva manera de ballar, tot i que no hi ha una diferència formal substancial. S'interpretaven tant cantant com instrumentalment, sent aquesta última variant menys habitual
Modernament, la composició més popular i característica és la muiñeira nou , o simplement, moliner . És un ritme ràpid amb un temps de 6/8. Les variants són a carballesa (ritme molt marcat), a ribera (ritme en viu), a rodó , a chouteira , o cop (ritme lent) eo contrapaso , que es diferencien per la manera de ballar. Aquestes distincions són qüestionades en alguns estudis: Ángel Martínez San Martín [4] afirma que moltes d'aquestes formes, si mai van existir, fa temps que han desaparegut de la tradició. Per les seves melodies i la seva complexa brúixola es dedueix que probablement el seu origen és culte, estant ja dispers en el Segle XVIII [3] .
A muiñeira vell , també anomenat empunyada per la manera com es toca amb el tamborí, és un ritme terciari viu, on s'accentua la segona nota. El seu origen és anterior al jove moliner, però ara està menys estès.
Com panderetes tenen una certa relació amb el moliner, però la seva pròpia brúixola és la de 5/4, tot i que es poden veure en 6/8 o 4/4.
A alba és una composició instrumental que s'escriu en 2/4 i es caracteritza per una sèrie de frases descendents. S'utilitzen per iniciar les celebracions de la diada, com el seu nom indica, i manquen de lletra. Molt semblants són els passarel·les e passadissos .
Com marxes processionals fill marxes lent, en 4/4, 2/4 o 6/8 compassos creats per acompanyar el processons i altres actes religiosos.
A xota és un ritme en 6/8 (o també transcrit en 3/4) extremadament estès per la geografia peninsular. A Galícia és, juntament amb la muiñeira, un dels ritmes més ballats i cantats. A foliat és una cançó alegre que es toca preferentment al pelegrinatges . Es considera una variant de la jota, amb a temps més plantejada, encara que certs autors la tracten com una denominació però pel mateix concepte.
Amb el temps van arribar a Galícia més ritmes que van tenir una gran acceptació entre el poble. S'anomenaven genèricament aferrada per com ballen. Originàriament eren ritmes d'origen americà, europeu o peninsular, que s'adaptaven a una melodia gallega i interpretaven amb instruments tradicionals. O pasdobre , per exemple, és una variació del pasdobre espanyol, al qual se li incorpora la gaita. Com polques es va estendre per Galícia des d'Europa durant el segle XIX . La seva barra és 2/4 i són més melodioses que els originals.
Una altra influència important van ser les melodies i els ritmes portuguesos . En temps de setge o en temps més moderns, quan una obra civil ho requeria, els obrers portuguesos es traslladaven a Galícia. Jocs per a adults de Portugal, o com tempestes . Al sud del territori gallec aquesta influència és, per raons geogràfiques, més acusada.
INTERPRETACIÓ:
Les actuacions musicals no sempre eren del tot formals: existia sempre un cert grau d'improvisació , sobretot en aquells gèneres propensos a l'espontaneïtat. Durant un tamborí, per exemple, un intèrpret començava una cançó, que era reconeguda pels altres que s'unien al segon o tercer vers. Fins i tot hi havia la possibilitat d'improvisar-lo íntegrament, a partir d'esquemes anteriors o de cançons existents, adaptant-ne el contingut a l'ocasió. Mitjançant senyals els músics indicaven el final de la peça, o bé amb una cançó que ho indicava expressament. Durant l'actuació els cantants podien parlar entre ells o alliberar-ne un aturuxo , un crit prolongat que es llançava per animar els músics o els ballarins durant la interpretació d'un ball o peça festiva.