Sobre nosotros
El Centro Educativo
El Colegio Público de Ramallosa fue construido en 1975. Está ubicado en el Ayuntamiento de Teo y por tanto adscrito al IES de Cacheiras.
En CEIP da Ramallosa somos conscientes de la relevancia de la transformación de las comunidades de aprendizaje, y nos esforzamos día a día por seguir incorporando metodologías innovadoras y motivadoras en el aula. Prestando especial atención en el día a día, ala "educación emocional" de los niños y sembrar en ellos valores tan importantes como; "amor por los nuestros", humildad, respeto ...
El proyecto
Este Proyecto de Percusión Tradicional Gallega nace con la idea de dar la presencia y relevancia que se merece a nuestra música y cultura.
Para que los estudiantes de la Educación Pública reglada, disfruten de la riqueza instrumental que tenemos como pueblo.
Mimar y así preservar nuestras tradiciones de generación en generación.
Para ello, además del trabajo en las clases presenciales semanales, contaremos con la ayuda online de algunos de los mejores músicos de nuestro país.
Escuelas de Música y Danza Tradicional de nuestro Ayuntamiento
Con este proyecto pretendemos principalmente ser una fuente de motivación, para que muchos, muchos de ustedes, (a través de esta nuestra semilla) den el paso de seguir creciendo en estos instrumentos a través de las Escuelas Profesionales. en el asunto que tenemos en nuestro Ayuntamiento.
Le recomendamos que haga clic en las siguientes imágenes para obtener más información sobre ellas.
Música Tradicional Gallega
La música tradicional gallega se caracteriza por sus formas (muiñeiras, jotas, maneos, alalás, aturuxos, etc.), instrumentos (gaitas, panderetas y conchas gallegas, entre otros) y agrupaciones musicales. Como música tradicional que ha evolucionado oralmente, comparte rasgos comunes con las de las zonas vecinas de Asturias, Portugal y León y en general con la tradición musical de Europa Occidental [1].
HISTORIA:
El origen de la música tradicional gallega es oscuro. Las primeras referencias se remontan a la música medieval, pero aún se conservan varias cancioneros generalmente no incluyen notación musical. Hay algunas excepciones como Martín Codax (trovador de la siglo XIII ) o Don Dinís , porque se conservan dos pergaminos con la letra y música de su composición ( Pergamino Vindel mi Pergamino más afilado ). También son importantes las Cantigas de Santa María de Alfonso X , no solo por incluir la parte musical, sino por su extensión y cualidades subrayan la importancia de la cultura gallega de la época, tanto en el ámbito musical como literario.
Se sabe que un cornamusa era común en esa época, y que en general ya existían los principales instrumentos presentes en la tradición musical: la gaita, zanfona y los instrumentos de cuerda aparecen en códices, capiteles románicos o en los conocidos Porche de la gloria sí Catedral de Santiago . Estas representaciones permiten la reconstrucción de los instrumentos y posibilitan las interpretaciones actuales de la música medieval.
Coincidiendo con Siglos oscuros y el declive del uso culto de la lengua y la cultura gallegas, la música tradicional se convierte en la única vía de transmisión a la oral, que se puede reconstruir a través de la panxoliñas , canciones de cuna , de los ciegos y otras muestras musicales que han llegado hasta nuestros días.
No fue hasta el final de la Siglo 19 y comienzos de la siglo veinte cuando tuvo lugar una reivindicación de la tradición, a veces a manos del nacionalismo político. Por un lado estaban las primeras colecciones sistemáticas y publicadas: Marcial del Adalid , Isidoro Hernández mi José Inzenga son los primeros de una larga lista de investigadores que han intentado estudiar nuestra música. Por otro lado, destacaron cifras como Perfecto Feijoo , gaitero y zanfona, que encontraría Aires de la tierra . Esta coral durante 14 años llevaría la música gallega por lejanas geografías y haría la primera grabación comercial de música gallega en 1904 . Este sería uno de varios Coros gallegos que vieron la luz en ese momento y que bebieron de fuentes tradicionales para su repertorio, que luego interpretaron frente a las élites urbanas, dentro del movimiento musical europeo llamado coralismo .
También durante la primera mitad del siglo las figuras de Ricardo Portela o Avelino Cachafeiro , quien fue fuente de inspiración para muchos músicos posteriores y que dignificó la gaita y su significado social.
Paralelamente a ese reclamo se dieron ciertas condiciones que, como en otras entidades étnicas Europeos , la interpretación espontánea se desvanecía; por un lado, el entorno rural fue cambiando y desaparecieron las obras comunales, momentos principales donde surgió la música. Por otro lado, un emigración que afectó a Galicia durante los siglos XIX y XX impidió una transmisión oral completa.
Durante el El franquismo , la música tradicional se vio obligada a adaptarse a la visión política de la época, y las manifestaciones más vistosas se transformaron en espectáculos patrióticos, lo que provocó el declive de la popularidad de los estilos tradicionales (" folclorismo "), la españolización de las letras y la tergiversación tanto de las formas musicales así como de los bailes que las acompañaban. No sería hasta la desintegración y caída del franquismo que no se ha vuelto a tener en cuenta la tradición, tanto por parte de nuevos grupos ( Fuxan los ventos es el caso más notable en este sentido) como por los grupos folclóricos, que han continuado en cierta medida con las formas impuestas por Educación y Descanso y grupos de Coros y Danzas sí Falange española , o profundizó en la recopilación y reconstrucción de la música tradicional. En esa época se recuperaron muchas formas tradicionales, se intentó dignificar la gaita y aparecieron festivales, como el Festival Internacional del Mundo Celta ( 1977 ), quien ayudó a establecer grupos musicales. Algunos grupos de estos primeros tiempos que volvieron a aprender los estilos tradicionales fueron Os Areeiras de Catoira , Los Rosales , Os Campaneiros de Vilagarcía , Os Morenos de Lavadores , e Los hermanos Graceiras . Antón Corral creó un taller de música popular de gran influencia en el Universidad Popular de Vigo . La formación más notoria que apareció en este momento fue Milladoiro .
En las últimas décadas del En el siglo XX , muchos músicos gallegos empezaron a considerar que la música gallega tenía un origen al menos parcialmente " celta ", por lo que buscaron influencias en la música de Irlanda mi Escocia , así como da Bretaña francesa . Aunque esta relación es muy debatida, el resultado ha sido la proyección internacional de nuestra música, coincidiendo con una difusión generalizada de la música tradicional como respuesta a la música más comercial.
A partir de la década de los 80 aparecieron numerosos grupos y cantantes jóvenes que, a partir de la música tradicional, la fusionaron con otra música mucho más moderna (la música pop o o techno , por ejemplo) o de otras culturas, especialmente la llamada Países celtas: Irlanda, Escocia, Bretaña francesa ... dando lugar a una corriente de música folclórica. Uxía Senlle , que había comenzado con En la Luna Luar na Lubre , el gaitero Carlos Núñez mi Milladoiro fueron los que más popularizaron la música gallega, a nivel nacional e internacional. El disco de Carlos Núñez La Hermandad de las Estrellas de 1996 vendió más de 100.000 copias. Paralelamente nacen también agrupaciones que intentan recuperar y mantener la música y la danza tradicionales como escuelas de banda de las que es un ejemplo. Abertal .
A Celticización La música gallega también tuvo una importante repercusión en las bandas de gaita. Estas formaciones son la fuente de una fuerte controversia, comúnmente llamada guerra de gaitas . Los principales puntos de crítica son su estética, tanto visual como musical, los instrumentos utilizados y, en general, su alejamiento de lo que se considera tradicional. A Banda de gaita real es el caso más significativo de este tipo de agrupaciones.
Otros gaiteros modernos son Xosé Manuel Budiño , Susana Seivane mi Cristina Pato . La aparición de estas dos mujeres en el mundo de la gaita rompió definitivamente con la visión estrictamente masculina del gaitero. Otra mujer con gran proyección es Mercedes Peón , de voz potente y que ahonda tanto en la reivindicación de la tradición como en su reinterpretación en los lenguajes musicales modernos. En los últimos años también han surgido prestigiosos grupos de panderetas, como Leilía , o dentro de la corriente más moderna, Anubia , Faltriqueira , Ialma o Comadrejas .
FUENTE: GALIPEDIA
Óscar Suárez
Reflexiones sobre el proyecto
De vez en cuando, en mi día a día (incluso ejerciendo mi trabajo como docente), escucho cosas como ... "El gallego es una mie..a", "esto total, fuera de Galicia, ¿qué vale? para nosotros? "," Eso es paletas "...
Por supuesto, estoy hablando del año 2020. ¡¡No hace 50 años !! ¡¡Y me pone muy triste !!
Y digo, si no me amo a mí mismo ... ¿Quién me amará?
sí no amas, respetas y cuidas tu idioma, tu música, tu cultura, tu familia, tus vecinos, tu gente ...
¿Quién te propones ser?
Ben! Bueno este también es una de las muchas razones por las que decidí emprender este Proyecto. Nuestra música, nuestros instrumentos, nuestro idioma ... En definitiva, nuestra herencia cultural también el “presente y futuro de nuestro pueblo” debe estar en nuestra agenda como ciudadanos de este mundo. No importa, ni tiene nada que ver con este fin común nada más (ideologías, política, gustos musicales ...).
Puedes bailar una muiñeira y el sábado tocar un baile lento con tu pareja o animar con un reguetón o un rap ... ¡Todo es compatible e igual de respetable! ¡Nunca te avergüences del tuyo! Tampoco comete el error tan común de pensar que "el exterior" es mejor que el nuestro ". Nada mas lejos de la verdad !!
Como dice el anuncio ... "¡¡Vivamos como los gallegos !!"
¡Nos dejarían saber sobre ti!
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