Éd. Musical
Un tacle dur d'Óscar Suárez
CEIP Plurilingüe da Ramallosa (Teo - A Coruña)
Rythmes caractéristiques
GENRES MUSICALES GALICIENS :
ô personnes il a utilisé la musique à de nombreuses occasions et pour de nombreuses raisons : pour exprimer ses inquiétudes, transmettre des normes sociales, se protéger du mal et attirer les faveurs divines, célébrer des événements vitaux, faciliter le travail, s'amuser ou rendre les moments difficiles plus faciles … Parce que l'événement qui ne servait pas d'excuse pour chanter, jouer ou danser était rare, la diversité des genres musicaux a émergé. Ces expressions musicales sont d'ailleurs souvent fortement liées aux traditions, aux rites, aux œuvres et aux savoirs populaires, et il est impossible de les séparer.
Les chansons galiciennes les plus anciennes utilisent une petite variété de gammes. Une même mélodie varie en ton, en intonation et même en rythme selon l'interprète et la zone géographique. Même dans le même interprète va des changements; de nombreuses mélodies sont définitivement construites au moment même de les chanter, l'interprétation individuelle étant une valeur importante au sein de la musique galicienne.
Certains genres ne sont pas entièrement fermés ou ne sont pas entièrement définis, ou ont des variantes ou des noms différents à travers la géographie. Certains genres sont définis par leur utilité ou leur thème, tandis que d'autres sont définis par des rythmes, ce qui rend leur classification difficile. Les paroles et les mélodies sont souvent combinées librement, et même la même mélodie s'adapte à différents rythmes et fonctions, selon l'interprète et la région. Pourtant ils se distinguent quelques genres avec des caractéristiques propres ou thématiques.
Divers chants religieux sont liés à la célébration de Noël. Les aninovos et le rois ou panxoliñas ils ont été chantés respectivement le dernier soir de l'année et vers le 6 janvier. Ce dernier avait raconté la tradition de la naissance de l'enfant Jésus. Ils ont ensuite été remplacés par chants de Noël , morceaux d'origine cultivée, avec un rythme de muiñeira nouveau mais plus lent [3] . Toutes ces chansons ont été interprétées en chœur et accompagnées de percussions et de cornemuses. Ils ont commencé par une demande de licence et se sont terminés par une Cadeau de Noël , c'est-à-dire demander des cadeaux ou des invitations à des chorizos, du vin ou de la larpeirada. Les manuels c'est un genre plus moderne dans lequel ceux qui sont saints le premier de l'année sont félicités.
Non Carnaval et à la fête du peut la musique a été utilisée pour faire des critiques et des moqueries en public sur les événements qui avaient eu lieu au cours de l'année. Des performances humoristiques et des performances plus ou moins improvisées ont eu lieu. Les enfants ont été les principaux protagonistes de la May , mais qu'il s'agisse de celles-ci ou des plus anciennes, il n'était pas rare que des compensations financières soient demandées pour la représentation ou, plus moderne, pour les feuilles distribuées après la représentation.
UNE vielle à roue c'était un instrument typique du chant aveugle
Les combien de berceaux , berceaux ou berceaux ont été utilisés pour endormir les plus jeunes enfants de la maison. Ils étaient lents et pouvaient à la fois avoir un thème pour enfants et même raconter une histoire. D'autres chansons significatives étaient des chansons pour enfants, des dénombrements et d'autres chansons qui accompagnaient les jeux des enfants.
Les alalás ils sont la forme la plus ancienne et la plus connue de la musique galicienne. Ils ont chanté seuls, sans accompagnement musical et avec un rythme libre. Ils sont basés sur un bref thème qui répète la mélodie qui peut également être séparée par des phrases de cornemuse. Les mélodies étaient presque toujours diatoniques.
Liés aux travaux se trouvaient les coins de labour, de seitura , le macérer lin -comme espadeladas -, coins de masse il lait , et pour d'autres travaux similaires. Il y avait aussi des chants associés à des métiers spécifiques : chanteurs, tailleurs de pierre, forgerons... Ces chants étaient soit de rythme et d'interprétation libres, soit d'un rythme très marqué et approprié au rythme du travail et du mouvement du corps en travaillant. De cette façon, ces chansons aidaient à porter la solitude du moment ou à ajuster le rythme d'un travail souvent collectif.
Dans les mariages, les expressions musicales ne manquaient pas, en étant propres les regueifas , dénomination autant d'un fil avec lequel il se donnait au couple, une danse qui se faisait en son honneur, un type de danse dans lequel la fiancée portait le fil dans la tête et une chanson consistant en un dialogue improvisé et avec propres mélodies dans lesquelles il rivalisait pour voir qui était à court d'idées pour continuer. [3] Il y avait d'autres types de des chants de noces , qui égayaient les célébrations, rappelaient aux mariés leurs obligations, ou permettaient aux parrains et marraines de faire preuve de générosité.
Les regueifas sont également donnés en dehors du domaine des mariages, soit avec des chansons totalement improvisées, soit avec des paroles déjà connues des interprètes. Cette dernière modalité est appelée défi , et en cela peuvent participer deux groupes qui utilisent les chansons sous forme de insulter et moquerie. La regueifa et le défi étaient les principaux genres dialogués, auxquels il faut ajouter les chants de questions-réponses et les paragraphes , dialogues amoureux entre homme et femme ou une parodie d'entre eux, avec un certain caractère narratif.
Les angles morts e les romances , ainsi que les chansons de carnaval, sont un pont entre la musique orale et écrite. Il était courant pour les artistes, après la représentation, de vendre les paroles imprimées ; c'est ce qu'on a appelé littérature à cordes , car les feuilles avec les lettres sont attachées dans une corde. De cette façon, les romances restaient fixes et étaient moins sujettes aux changements dus à des défauts de transmission. Les romans étaient aussi communs à la tradition péninsulaire, les adaptant à des mélodies préexistantes, que spécifiques à la Galice ou même à un thème totalement local. [3] Ils étaient clairement narratifs, et tous deux servaient à raconter des événements historiques, des nouvelles de l'époque ou des affaires locales, parfois avec une intention moralisatrice.
RYTHMES CARACTÉRISTIQUES
De nombreux genres musicaux galiciens étaient dansants. Certains, en fait, se distinguent surtout par leur manière de danser, bien qu'il n'y ait pas de différence formelle substantielle. Ils ont été interprétés autant chant qu'instrumentalement, étant cette dernière variante moins habituelle
De nos jours, la composition la plus populaire et la plus caractéristique est la muñeira nouveau , ou simplement, meunier . C'est un rythme rapide avec un temps de 6/8. Les variantes sont un carballesa (rythme très marqué), un au bord de la rivière (rythme live), un rond , un chouteira , ô coup (rythme lent) eo contrapaso , qui diffèrent par leur façon de danser. Ces distinctions sont remises en cause dans certaines études : Angel Martinez San Martin [4] affirme que nombre de ces formes, si elles ont jamais existé, ont depuis longtemps disparu de la tradition. Par ses mélodies et sa boussole complexe, on en déduit que son origine est probablement cultivée, étant déjà dispersée dans le XVIIIe siècle [3] .
UNE muñeira old , aussi appelé manié par la façon dont il est joué avec le tambourin, est un rythme tertiaire vif, où la seconde note est accentuée. Son origine est antérieure au jeune meunier, mais est maintenant moins répandue.
Comme tambourins ils ont un certain rapport avec le meunier, mais leur propre boussole est celui de 5/4, bien qu'on puisse les voir en 6/8 ou 4/4.
UNE Aube est une composition instrumentale écrite en 2/4 et caractérisée par une série de phrases descendantes. Ils sont utilisés pour commencer les célébrations de la journée, comme son nom l'indique, et ils manquent de lettrage. Très similaires sont les passerelles e couloirs .
Comme marches de procession fils marche lente, en 4/4, 2/4 ou 6/8 mesures créées pour accompagner le cortèges et autres actes religieux.
UNE xota c'est un rythme en 6/8 (ou aussi transcrit en 3/4) extrêmement répandu dans toute la géographie péninsulaire. En Galice, c'est, avec la muiñeira, l'un des rythmes les plus dansés et chantés. UNE feuilleté est une chanson joyeuse qui est jouée de préférence dans le pèlerinages . Il est considéré comme une variante de la jota, avec un temps plus posé, bien que certains auteurs le traitent comme une dénomination mais pour le même concept.
Au fil du temps, de plus en plus de rythmes sont arrivés en Galice et sont devenus largement acceptés par la population. Ils s'appelaient génériquement s'accrocher par leur façon de danser. A l'origine, il s'agissait de rythmes d'origine américaine, européenne ou péninsulaire, adaptés à une mélodie galicienne et exécutés avec des instruments traditionnels. ô le pasodobre , par exemple, est une variante du pasodobre espagnol, auquel se lui incorpore la cornemuse. Comme polkas répandu dans toute la Galice depuis l'Europe au cours de la 19ème siècle . Leur mesure est à 2/4 et ils sont plus mélodieux que les originaux.
Une autre influence importante était les mélodies et les rythmes portugais . En période de siège ou à l'époque plus moderne, lorsqu'un ouvrage de génie civil l'exigeait, les travailleurs portugais se sont installés en Galice. Jeux pour adultes du Portugal, ou comme orages . Au sud du territoire galicien, cette influence est, pour des raisons géographiques, plus marquée.
INTERPRÉTATION:
Les représentations musicales n'étaient pas toujours entièrement formelles : elles existaient toujours un certain degré d'improvisation , surtout dans les genres enclins à la spontanéité. Pendant un tambourin, par exemple, un interprète a commencé une chanson, qui a été reconnue par les autres qui ont rejoint le deuxième ou le troisième couplet. Il y avait même la possibilité de l'improviser entièrement, à partir de schémas antérieurs ou de chansons existantes, en adaptant son contenu à l'occasion. Au moyen de signaux, les musiciens indiquaient la fin du morceau, ou avec une chanson qui l'indiquait expressément. Pendant la représentation, les chanteurs pouvaient se parler ou en sortir un aturuxo , un cri prolongé qui était lancé pour animer les musiciens ou les danseurs lors de l'interprétation d'une danse ou d'une pièce festive.