Мюзикл Рамаллоси

Галицька народна музика

​

Традиційна галицька музика характеризується своїми формами (муіньейри, хоти, манео, алаласи, атуруксоси тощо), інструментами (галицька сопілка, бубни, раковини та ін.) та музичними колективами. Будучи традиційною музикою, яка розвивалася в усній формі, вона має спільні риси з музиками сусідніх районів Астурії, Португалії та Леона та загалом із музичною традицією Західної Європи [1].

ІСТОРІЯ:

Походження традиційної галицької музики невідоме. Перші згадки сягають середньовічної музики, але деякі з них все ще збереглися  збірники пісень  вони, як правило, не включають нотну грамоту. Є деякі винятки, як  Мартін Кодакс  (трубадур з  13 століття ) або  Дон Дініс , оскільки збереглися два пергаменти з текстом і музикою його композицій ( Vindel pergament  e  Більший пергамент ). Значними є також  Cantigas de Santa María  з  Альфонсо X , не лише за включення музичної частини, а й за її розширення та якості підкреслює важливість тогочасної галицької культури як у музичній, так і в літературній сфері.

Відомо, що а  волинка  на той час це було поширено, і взагалі основні інструменти, присутні в музичній традиції, вже існували: сопілка,  герді-гурді  і струнні інструменти з’являються в кодексах, романських прописах або в відомих  Ганок Слави  так  Собор Сантьяго . Ці уявлення дозволяють реконструювати інструменти та роблять можливими сучасні інтерпретації середньовічної музики.

Збігається з  Темні століття  і занепадом культурного використання галицької мови та культури традиційна музика стає єдиним способом передачі в усну, який можна реконструювати через  panxoliñas ,  колискові пісні ,  сліпих  та інші музичні зразки, що дійшли до наших днів.

Це було лише до кінця ст  19 століття  і початки  двадцяте століття  коли відбулося підтвердження традиції, іноді від рук політичного націоналізму. З одного боку з'явилися перші систематичні та опубліковані збірники:  Марсіал дель Адалід ,  Ісидоро Ернандес  e  Хосе Інзенга  вони перші з довгого списку дослідників, які намагалися вивчати нашу музику. З іншого боку, вони виділили такі фігури, як  Ідеальний Фейджоо , волинка та гравець на карді, який би знайшов  Повітря землі . Це  кораловий  протягом 14 років він ніс галицьку музику крізь далекі географії та зробив перший комерційний запис галицької музики в  1904 . Це був би один із кількох  Галицькі хори  які побачили світло в той час і пили з традиційних джерел для свого репертуару, який потім виконували перед міською елітою, в рамках європейського музичного руху під назвою  хоралізм .

​

Також протягом першої половини століття діячі с  Рікардо Портела  або  Авеліно Качафейро , який є джерелом натхнення для багатьох пізніших музикантів і який гідно відзначив дудський інструмент та його суспільне значення.

Паралельно з цим твердженням існували певні умови, які, як і в інших етнічних утвореннях  у європейців спонтанне тлумачення згасало; з одного боку, змінювалося сільське середовище і зникали комунальні роботи, основні моменти, коли з'явилася музика. З іншого боку, а  еміграція  які торкнулися Галичини протягом 19-20 століть, завадили повній усній передачі.

​

Під час  Франкоїзм , традиційна музика змушена була пристосуватися до політичного бачення того часу, а найколоритніші демонстрації були перетворені на патріотичні шоу, що призвело до падіння популярності традиційних стилів (« фольклоризму »), іспанізації лірики та викривлення як музичних форм, а також танців, які їх супроводжували. Лише після розпаду та падіння режиму Франко традиція знову не була прийнята до уваги новими групами ( Fuxan los ventos  є найпомітнішим випадком у цьому сенсі), як фольклорними колективами, які до певної міри продовжували формувати, нав’язані  Освіта та відпочинок  та групи  Хори і танці  так  Іспанська фаланга , або заглибилася в колекцію та реконструкцію традиційної музики. У той час було відновлено багато традиційних форм, були зроблені спроби призначити волинку і з'явилися свята, такі як  Міжнародний фестиваль Celtic World  ( 1977 ), що сприяло створенню музичних колективів. Деякі групи цих ранніх часів, які заново вивчали традиційні стилі, були  Os Areeiras de Catoira ,  Розалес ,  Os Campaneiros de Vilagarcía , Os Morenos de Lavadores , e  Брати Грасейрас .  Антон Коррал  створив популярну музичну майстерню великого впливу в с  Популярний університет Віго . Найвідомішим утворенням, що з'явилося в цей час, було  Мілладойро .

В останні десятиліття ст  У двадцятому столітті багато галицьких музикантів почали вважати, що галицька музика була принаймні частково « кельтською » за походженням, тому вони шукали впливів у музиці  Ірландія  e  Шотландії , а також с  Французька Бретань . Незважаючи на те, що цей взаємозв’язок викликає багато дискусій, результатом стало міжнародне поширення нашої музики, яке збігалося із загальним поширенням традиційної музики у відповідь на більш комерційну музику.

​

З 1980-х років з'явилося багато молодих груп і співаків, які, спираючись на традиційну музику, зливали її з іншою, більш сучасною (  поп  або о  техно , наприклад) або з інших культур, особливо т. зв  Кельтські країни: Ірландія, Шотландія, французька Бретань ... породжуючи течію народної музики.  Уксія Сенлле , яка починала з  На Місяці  Луар на Лубре , волинка  Карлос Нуньєс  e  Мілладойро  вони були найпопулярнішими в галицькій музиці, на національному та міжнародному рівні. Альбом Карлоса Нуньеса  Братство зірок  з  1996 рік  було продано понад 100 000 примірників. Поряд з цим, є також групи, які намагаються відновити та зберегти традиційну музику та танці як школи гуртів, прикладом яких є.  Абертал .

А  кельтизація  галицької музики мав також значний вплив на дударські оркестри. Ці утворення є джерелом сильної суперечки, яку зазвичай називають  дударська війна . Основними моментами критики є його естетика, як візуальна, так і музична, використовувані інструменти та загалом за відхід від того, що вважається традиційним. А  Королівський дударський оркестр  є найбільш значущим випадком такого типу групування.

Інші сучасні волинки є  Сосе Мануель Будіньо ,  Сусана Сейване  e  Крістіна Пато . Поява цих двох жінок у світі волинки безперечно порвала із суворо чоловічим баченням волинки. Ще одна жінка з чудовою проекцією  Мерседес Пеон , який володіє потужним голосом і заглиблюється як у підтвердження традиції, так і в її переосмислення сучасними музичними мовами. За останні роки з’явилися й престижні бубнові гурти, напр  Лейлія , або в рамках найсучаснішої течії,  Анубія ,  Фальтрікейра ,  Ialma  або  Ласки .

​

                                                                      ДЖЕРЕЛО: ГАЛІПЕДІЯ

​