ред. Музичний
Жорсткий підкат від Оскара Суареса до Карбії
CEIP Plurilingüe da Ramallosa (Тео - Ла-Корунья)
Характерні ритми
ГАЛИЦЬКІ МУЗИЧНІ ЖАНРИ:
О Люди він використовував музику в багатьох випадках і з багатьох причин: щоб висловити свої занепокоєння, передати соціальні норми, захистити себе від зла та привернути божественну прихильність, відсвяткувати життєво важливі події, полегшити роботу, розважитися або полегшити важкі часи ... Оскільки це була рідкісна подія, яка не служила приводом співати, грати чи танцювати, виникла різноманітність музичних жанрів. Крім того, ці музичні вирази часто тісно пов’язані з традиціями, обрядами, творами та народними знаннями, і їх неможливо відокремити.
Найдавніші галицькі пісні використовують невелику різноманітність гами. Одна і та ж мелодія різниться за тоном, інтонацією і навіть ритмом залежно від виконавця та географічної місцевості. Навіть у тому самому інтерпретаторі відбуваються зміни; багато мелодій остаточно вибудовуються саме в момент їх співу, індивідуальна інтерпретація є важливою цінністю в галицькій музиці.
Деякі жанри не повністю закриті або не повністю визначені, або мають варіанти чи різні назви по всій географії. Деякі жанри визначаються своєю корисністю або темою, а інші визначаються ритмами, що ускладнює їх класифікацію. Тексти й мелодії часто вільно поєднуються, і навіть одна й та сама мелодія адаптується до різних ритмів і функцій, залежно від виконавця та місцевості. Тим не менш виділяють деякі сорти зі своїми особливостями або тематикою.
Зі святкуванням Різдва пов’язані різні релігійні пісні. The aninovos і королів або panxoliñas їх співали в останню ніч року та близько шостого січня відповідно. Останній розповів про традицію народження немовляти Ісуса. Пізніше їх замінили на колядки , твори культивованого походження, з новим, але більш повільним ритмом muiñeira [3] . Усі ці пісні виконувались хором у супроводі ударних та волинки. Вони почали із заявки на отримання ліцензії, а закінчили однією Різдвяний подарунок , тобто прохання подарунків або запрошення на чорізо, вино чи якусь ларпейраду. The посібники це більш сучасний жанр, у якому вітають тих, хто святий першого числа.
Ні Карнавал і на свято св може музика використовувалася для публічної критики та висміювання подій, що відбулися протягом року. Відбулися гумористичні вистави та більш-менш імпровізовані вистави. Головними дійовими особами були діти Травень , але чи ті, чи старші, нерідко просили фінансову компенсацію за виставу чи, сучасніше, за листки, які роздавали після вистави.
А герді-гурді це був типовий інструмент сліпого співу
The скільки ліжечок , ліжечок чи ліжечок використали, щоб укласти дітей у хату спати. Вони були повільними, і вони могли мати дитячу тему і навіть розповідати історію. Іншими значущими піснями були дитячі пісні, перерахування та інші пісні, які супроводжували дитячі ігри.
The alalás це найдавніший і найвідоміший вид галицької музики. Вони співали на самоті, без музичного супроводу та з вільним ритмом. Вони засновані на короткій темі, що повторює мелодію, яку також можна відокремити за допомогою дудських фраз. Мелодії майже завжди були діатонічними.
З роботою були пов’язані орні кути, оф seitura , щоб булава це білизна -як espadadas -, скільки його бити молока , та для інших подібних робіт. Були також пісні, пов’язані з конкретними ремеслами: столярські, каменярські, ковальські... Ці пісні були або вільного ритму та інтерпретації, або дуже виразного ритму, відповідного ритму праці та руху тіла під час роботи. Таким чином ці пісні допомогли перенести самотність моменту або налаштувати ритм часто колективної роботи.
На весіллях музичних виразів не бракувало, будучи власними з них regueifas , номінал обох ниток, за допомогою яких він був переданий парі, танець, який був виконаний на його честь, тип танцю, в якому наречена носила нитку в голові, і пісня, що складається з імпровізованого діалогу та власного мелодії, в яких він змагався за те, у кого закінчилися ідеї для продовження. [3] Були й інші види весільні пісні , які пожвавлювали святкування, нагадували нареченому і нареченій про їх обов'язки або дозволяли хресним батькам проявити свою щедрість.
Regueifas також дають за межами царства весілля, або з повністю імпровізованими піснями, або з текстами, які вже відомі виконавцям. Ця остання модальність називається виклик , і дві групи, які використовують пісні у формі образа і знущання. Regueifa і challenge були основними діалоговими жанрами, до яких слід додати пісні запитань і відповідей та абзаци , любовні діалоги між чоловіком і жінкою або пародія на них, з певним оповідним характером.
The глухі кути e романси разом із карнавальними співами долають розрив між усною та письмовою музикою. Було звичайним явищем, коли виконавці після вистави продають друкований лист; так називали струнна література , тому що листочки з буквами зв'язані в мотузку. Таким чином, романи залишалися незмінними і менш схильними до змін через дефекти передачі. Романси були настільки ж звичайні для півострівської традиції, пристосовуючи їх до вже існуючих мелодій, як специфічні для Галичини чи навіть до цілком місцевої теми. [3] Вони були чітко оповідними, і обидва служили для оповідання історичних подій, новин того часу чи місцевих справ, іноді з моралізаторськими намірами.
РИТМИ ОСОБЛИВОСТІ
Багато галицьких музичних жанрів були танцювальними. Деякі, насправді, здебільшого відрізняються своєю манерою танцю, хоча суттєвої формальної різниці немає. Виконувалися як співочі, так і інструментально, останній варіант зустрічався рідше
Сучасна найбільш популярна і характерна композиція мільник новий , або просто міллер . Це швидкий темп із часом 6/8. Варіанти а carballesa (дуже виражений ритм), а на березі річки (живий ритм), а redonda , a chouteira , o удар (повільний темп) eo contrapaso , які відрізняються способом танцю. Ці відмінності піддаються сумніву в деяких дослідженнях : Анхель Мартінес Сан Мартін стверджує, що багато з цих форм, якщо вони коли-небудь існували, давно зникли з традиції. З його мелодій і складного такту робиться висновок, що його походження, ймовірно, культурне, вже поширене в с 18 століття [3] .
А мільник vella , також званий орудованим через те, як на ньому грають на бубні, є живим третинним ритмом, де акцентується друга нота. Його походження виникло ще до молодого мельника, але зараз менш поширене.
Як бубни вони мають певні стосунки з мельником, але їхній власний компас 5/4, хоча їх можна побачити в 6/8 чи 4/4.
А світанок – інструментальна композиція, яка написана на 2/4 і характеризується низкою низхідних фраз. Вони використовуються для початку святкування дня, як випливає з назви, і їм бракує літер. Дуже схожими є доріжки e коридори .
Як процесійні марші син марші повільно, в 4/4, 2/4 або 6/8 тактів, створених для супроводу процесії та інші релігійні акти.
А xota це ритм 6/8 (або також транскрибований у 3/4), надзвичайно поширений у всій географії півострова. У Галичині це, разом з муіньейрою, один із найбільш танцюваних і співаних ритмів. А листяний це весела пісня, яка грається переважно в паломництва . Вважається варіантом хоти, з a час більш поставлено, хоча деякі автори трактують це як конфесію, але за те саме поняття.
З часом до Галичини прибуло більше ритмів, які набули широкого визнання серед людей. Їх узагальнено називали чіпляючись як вони танцюють. Спочатку це були ритми американського, європейського чи півостровного походження, які були адаптовані до галицької мелодії та виконувались на традиційних інструментах. О pasodobre , наприклад, є різновидом іспанського pasodobre, до якого включена сопілка. Як польки поширився по всій Галичині з Європи протягом ст 19 століття . Їх міра 2/4 і вони більш милозвучні, ніж оригінали.
Іншим важливим впливом були португальські мелодії та ритми . У часи облоги або в новітні часи, коли цього вимагали будівельні роботи, португальські робітники переїжджали до Галичини. Популярними були ігри для дорослих з Португалії грози . На півдні галицької території цей вплив з географічних причин більш помітний.
ІНТЕРПРЕТАЦІЯ:
Музичні виступи не завжди були цілком формальними: вони існували завжди певною мірою імпровізації , особливо в тих жанрах, схильних до спонтанності. Під час бубна, наприклад, виконавець починав пісню, яку впізнали інші, хто приєднався до другого чи третього куплета. Була навіть можливість повністю імпровізувати його на основі попередніх схем чи існуючих пісень, адаптуючи його зміст до нагоди. За допомогою сигналів музиканти вказували кінець п'єси або піснею, яка чітко вказувала на це. Під час виступу співаки могли поговорити один з одним або відпустити одного aturuxo , тривалий крик, який кидається , щоб оживити музикантів або танцюристів під час інтерпретації танцювального чи святкового твору.